Links: X. Scherenberg Farret, Berlin 1, 2017, Aquatinta and punta seca, 28 x 19 cm - rechts: E. Hartwig, ADLIBITUM, 03/2018, Kaltnadel, 15,4 x 19,2 cm

Schnittpunkte – intersecciones

 

 

Schnittpunkte – intersecciones

Lithographien, Radierungen und Monotypien / Lithographs, etchings and monotypes

von

Xavier Scherenberg Farret und Eberhard Hartwig

14. April bis 15. Mai 2018

Eröffnung: Sonnabend, 14.04.2018, 17-20 Uhr

Musik: Hinrich Beermann, Saxophon.

105. Ausstellung im Druckgraphik-Atelier

 

Xavier Scherenberg Farret (geb. 1973 in Oaxaca, Mexiko, Mathematiker) hat viel Energie und begabte Hände. Seit 23 Jahren vereint er Tausende von Linien, um seine Arbeiten: Aquatinten, Kaltnadeln, Lithographien und Monotypien, zu beleben. Der Künstler geht von einer Technik zur anderen, von einem Fraktal zum anderen, nur mit dem alleinigen Wunsch, Dinge zu lösen.

Zu den „Schnittpunkten“, die er zusammen mit Eberhard Hartwig im Druckgraphik-Atelier präsentiert, zeigt er Arbeiten aus rund zwei Jahrzehnten. „Die Graphik besteht aus Linien und ihren Kreuzungen“, definiert der Universitätsprofessor Scherenberg den Weg seines eigenen kreativen Werdegangs. Er erkannte letztlich, dass Mathematik auch graphisch ist. Und die abstrakte Malerei ist wie die Extraktion der Wahrheit aus einer topologischen, räumlichen Berechnung. Durch die Topologie, jenen Zweig der Mathematik, der die wirklichen Eigenschaften der geometrischen Körper untersucht, die vor den kontinuierlichen Transformationen noch unverändert sind, assimiliert er sie in seinen Arbeiten.

Er bezieht sich mit seinem mathematischen, symmetrischen farbigen Minimalismus auf Wassili Kandinsk und, mehr geometrisch, auf Paul Klee, sowie auf Graphiken seines unsterblichen Landsmannes Rufino Tamayo.

Xavier Scherenberg und seine Linien scheinen nur eins: jene Transformation anzustreben, die unzerstörbar ist.                                                                                                                        Aus: „Xavier Scherenberg: Die Topologie von Ruhe und Chaos“, von Rodrigo Islas Brito, 2018

 

Betrachtet man die Linie mit der Lupe ist sie eine Fläche. Linie und Fläche, auch umgebende, bedingen einander.                   E. Hartwig

„Eberhard Hartwig hat sich in den vergangenen Jahren nicht nur als Drucker, Werkstattleiter, Galerist und Herausgeber, sondern auch als bildender Künstler einen Namen gemacht, sowohl als Maler als auch in besonderem Maße als Graphiker. Dabei dominieren auch in seiner Malerei graphische Elemente. …

In allen Bildern wird sie spürbar, die sich bemühende ordnende Hand, in der kreativen Zuordnung der Flächen, aber besonders in der oft darübergelegten Zeichnung, sei es nun mit dem Pinselstrich oder den radierten Linien. Diese setzen einen eigenen Akzent, oft aber sollen sie die Flächen konturieren, sie bändigen.

2003 entstanden die ersten fein geordneten, zutiefst harmonischen skripturalen Sprachblätter in einer ganzen Reihe von Monotypien, uralten Schriftstücken oder musikalischen Partituren gleich, aber von ausgewogener Harmonie und vibrierender Musikalität. In ihrem Charakter des Zusammenwirkens von Zeichen, Linien und leeren Flächen verweisen diese Bilder in eine phantastisch-metaphysische Welt von Ruhe, Bewegung, Rhythmus bis hin zu meditativem Verweilen. …“                                                    Aus: „Eberhard Hartwig – Maler, Graphiker, Buchgestalter, Drucker, Dozent, Galerist“ von Volkhard Böhm, 2011

 

 

Intersections – intersecciones

Lithographs, etchings and monotypes
from

Xavier Scherenberg Farret and Eberhard Hartwig

April 14 to May 15, 2018

Opening: Saturday, 14.04.2018, 17-20 clock

Music: Hinrich Beermann, saxophone.

105th exhibition in the printmaking studio

 

Xavier Scherenberg Farret (born 1973 in Oaxaca, Mexico, mathematician) has a lot of energy and talented hands. For 23 years, he has been bringing together thousands of lines to revive his work: aquatints, cold needles, lithographs and monotypes. The artist goes from one technique to another, from one fractal to another, with the sole desire to solve things.

To the „points of intersection“, which he presents together with Eberhard Hartwig in the printmaking studio, he shows works from around two decades. „The graphics consist of lines and their intersections,“ says university professor Scherenberg, defining the path of his own creative career. He finally realized that mathematics is also graphic. And abstract painting is like the extraction of truth from a topological, spatial calculation. Through topology, that branch of mathematics that examines the real properties of geometrical bodies, which are still unchanged before the continuous transformations, he assimilates them in his works.

He refers to Wassili Kandinsk with his mathematical, symmetrical colored minimalism and, more geometrically, to Paul Klee, as well as to his immortal countryman Rufino Tamayo’s graphics.

Xavier Scherenberg and his lines seem only one thing: to strive for the transformation that is indestructible.

.                                                                                                        From: „Xavier Scherenberg: The Topology of Calm and Chaos“, by Rodrigo Islas Brito, 2018

 

If you look at the line with the magnifying glass, it is an area. Line and surface, also surrounding, condition each other.                     E. Hartwig

„In recent years, Eberhard Hartwig has not only worked as a printer, workshop manager, gallery owner and publisher, but also as a visual artist made a name, both as a painter and in particular as a graphic artist. At the same time, his painting is dominated by graphic elements. …

In all the pictures she becomes palpable, the endeavoring hand, in the creative allocation of the surfaces, but especially in the often overlaid drawing, be it with the brush stroke or the erased lines. These set their own accent, but often they are to contour the surfaces, tame them.

In 2003, the first finely-ordered, deeply harmonious scriptural language sheets were created in a whole series of monotypes, ancient writings or musical scores alike, but of balanced harmony and vibrating musicality. In their character of the interaction of signs, lines and empty surfaces, these images refer to a fantastic metaphysical world of rest, movement, rhythm and meditative lingering. …”

.                                                     From: „Eberhard Hartwig – painter, graphic artist, book designer, printer, lecturer, gallery owner“ by Volkhard Böhm, 2011

 

 

Schnittpunkte – intersecciones

Litografías, aguafuertes y monotipos

de

Xavier Scherenberg Farret y Eberhard Hartwig

14 de abril al 15 de mayo de 2018

Apertura: sábado, 14.04.2018, de 17:00 a 20:00.

Música: Hinrich Beermann, saxofón.

105a exposición en el estudio de grabado

 

Xavier Scherenberg Farret (nacido 1973 en Oaxaca, México, matemático) tiene la sangre caliente y las manos llenas. Desde hace 23 años ha estado juntando miles de líneas con las cuales poblar su calma. Acuatintas, punta seca, litografías y monotipos. El artista pasa de un material a otro, de un fractal a otro, solo con las intactas ganas de resolver las cosas.

Su mitad de estas “Intersecciones” que hoy presenta en Druckgraphik Atelier junto al Eberhard Hartwig, comprenden aproximadamente dos años de trabajo “La grafica son líneas y las líneas son sus cruces”, define profesor universitario Scherenberg como sendero de sus propios vericuetos creadores. Finalmente se dio cuenta de que las matemáticas también son gráficas. Y que pintar abstracto es como extraerle la verdad a un cálculo topológico. A la topología, aquella rama de las Matemáticas qué estudia las propiedades de los cuerpos geométricos que permanecen inalteradas aun ante las transformaciones continuas”, la asimiló como pincel y lienzo.

Se refiere a Wassili Kandinsk con su minimalismo de color matemático, simétrico y, más geométricamente, a Paul Klee, así como a los gráficos de su compatriota inmortal Rufino Tamayo.

Xavier Scherenberg y sus líneas parecen una sola cosa: luchar por la transformación indestructible.

.                                                                                                           De: „Xavier Scherenberg: La topología de la calma y el caos“, por Rodrigo Islas Brito, 2018

 

Si miras la línea con la lupa, es un área. La línea y la superficie, que también lo rodean, se condicionan entre sí.                             E. Hartwig

„En los últimos años, Eberhard Hartwig no solo ha trabajado como impresor, gerente de taller, galerista y editor, pero también como un artista visual hizo un nombre, tanto como pintor y en particular como artista gráfico. Al mismo tiempo, su pintura está dominada por elementos gráficos. …

En todas las imágenes se vuelve palpable, la mano esforzada, en la asignación creativa de las superficies, pero especialmente en el dibujo a menudo superpuesto, ya sea con la pincelada o las líneas borradas. Estos establecen su propio acento, pero a menudo son para contornear las superficies, domarlos.

En 2003, se crearon las primeras hojas del lenguaje de las Escrituras finamente ordenadas y profundamente armoniosas en una serie completa de monotipos, escrituras antiguas o partituras musicales por igual, pero de armonía equilibrada y vibrante musicalidad. En su carácter de interacción de signos, líneas y superficies vacías, estas imágenes se refieren a un fantástico mundo metafísico de descanso, movimiento, ritmo y persistencia meditativa. … “                                                       De: „Eberhard Hartwig – pintor, artista gráfico, diseñador de libros, impresora, profesora, galerista“ por Volkhard Böhm, 2011

 

 

X. Scherenberg Farret, Bach, 2010, Litografia, 40 x 40 cm   X. Scherenberg Farret, Eliptic Obsetion, 2017, Litographia, 28 x 38 cm   X. Scherenberg Farret, Escher & Bach, 2017, Monotype, 58 x 70 cm   X. Scherenberg Farret, Punto de acumulacion, 2017, Litograph and textura, 56 x 39 cm   X. Scherenberg Farret, So far a way from Zen 3, 2017, Litograph, water color and textura, 28 x 39 cm   E. Hartwig, MUSICALINEA, 01/2018, Aquatintaradierung und Kaltnadel, 12,5 x 20,7 cm, sign. IIIe.a.   E. Hartwig, HORISTONE, 01/2018, 2-Farb-Aquatinta und Strichätzung, 12,5 x 20,7 cm, sign. IIIe.a.


 

links: Bernd Friedrich, Totem 8-18, 1970, Zweifarblithographie, 33 x 22 cm; rechts: Linde Bischof, o.T., 2002, Lithographie 3-farbig, 40 x 34 cm

Frei nach Senefelder

 

 

Frei nach Senefelder

Lithographien aus fünf Jahrzehnten

von Linde Bischof und Bernd Friedrich

17. Februar bis 20. März 2018

Eröffnung: Sonnabend, 17.02.2018, 17-20 Uhr

Musik: Synke Dombrowski, Altquerflöte, und Kyrill Blaschkov, Piano, spielen Musik von Gabriel Fauré.

 

Malerisch-expressive Farblithographien von Linde Bischof stehen eindrucksvollen Schwarz-Weiß-und Mehrfarblithographien von Bernd Friedrich in der 104. Ausstellung des Druckgraphik-Ateliers gegenüber.

 

Die Berliner Malerin und Graphikerin Linde Bischof, geb. 1945 in Wasungen/Thüringen, studierte von 1964-68 Gebrauchsgrafik an der FSWG in Berlin und anschließend von 1968-1973 Malerei und Graphik an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee bei Prof. G. Brendel und Prof. A. Mohr. Seit 1973 ist sie freiberuflich tätig und auf zahlreichen nationalen sowie internationalen Ausstellungen vertreten. Preise und Auszeichnungen erhielt sie u.a. bei „100 ausgewählte Graphiken“ und 1995 den Lucas-Cranach-Hauptpreis der Stadt Kronach für ihre Lithographie „Nacht-Gesicht“. Ihre Themen sind die Natur, Figur/Porträt und Landschaften. Ihre Arbeiten sind überwiegend geprägt von stark farbigen Kontrasten, einem Leuchten in mediterranem Ausdruck und einer Großzügigkeit der Verknappung auf das Wesentliche. Wir begegnen Köpfen, Figuren und Torsi in Landschaften.

 

Bernd Friedrich, 1946 in einem sehr kleinen durch Landwirtschaft geprägten unzerstörtem Dorf in der Altmark geboren und dort zwischen fruchtbaren Wiesen, Feldern und kleinem Fluss lebensprägende Jahre verbracht, studierte bis 1970 Kunsterziehung in Dresden und Berlin. Seit 1981 freiberuflicher Maler/Graphiker mit eigener Lithographiewerkstatt, 1991 Aufbau einer Buchdruckwerkstatt und Gründung der Minipresse BFS EDITION BERLIN, BBK Mitglied. Mit seinen Arbeiten war er kontinuierlich in Ausstellungen in Deutschland, Europa, den USA und dem Nahen Osten vertreten, u.a. an „Schönste deutsche Bücher“ der Stiftung Buchkunst Frankfurt/M. Im Druckgraphik-Atelier zeigt Bernd Friedrich jetzt eine Auswahl aus seinem reichen lithographischen Schaffen aus fünfzig Jahren, in denen er experimentierfreudig verschiedene Werkphasen schuf, von figürlichen Arbeiten, expressiven Werken bis hin zu abstrakten Bildfindungen.

 

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True after Senefelder

Lithographs from five decades

from Linde Bischof and Bernd Friedrich

February 17 to March 20, 2018

Opening: Saturday, February 17th, 2018, 5-8pm

Music: Synke Dombrowski, alto flute, and Kyrill Blaschkov, piano, playing music by Gabriel Fauré.

 

Painterly-expressive color lithographs by Linde Bischof stand opposite with impressive black and white and multi-color lithographs by Bernd Friedrich in the 104th exhibition of the printmaking studio.

The Berlin painter and graphic artist Linde Bischof, born 1945 in Wasungen / Thuringia, studied commercial graphics at the FSWG in Berlin from 1964-68 and then from 1968-1973 painting and graphics at the Kunsthochschule Berlin-Weißensee with Prof. G. Brendel and Prof. A. Mohr. Since 1973 she has been working as a freelancer and has show her works in numerous national and international exhibitions. She received prizes and awards, among others in „100 Selected Graphics“ and in 1995 the Lucas Cranach Grand Prize of the City of Kronach for her lithograph „Night Face“. Her themes are nature, figure / portrait and landscapes. Her works are predominantly characterized by strongly colored contrasts, a glow in Mediterranean expression and a generosity of scarcity to the essentials. We encounter heads, figures and torsos in landscapes.

Bernd Friedrich, born in 1946 in a very small undisturbed village characterized by agriculture in the Altmark and spent lifelong years there between fertile meadows, fields and small river, studied art education in Dresden and Berlin until 1970. Since 1981 freelance painter / graphic artist with own lithography workshop, 1991 construction of a book printing workshop and founding of the mini press BFS EDITION BERLIN, BBK member. His work has been continuously represented in exhibitions in Germany, Europe, the USA and the Middle East, et al to „Most Beautiful German Books“ of the Foundation Buchkunst Frankfurt / M. In the printmaking studio Bernd Friedrich now shows a selection from his rich lithographic work of fifty years, in which he experimentally created different phases of work, from figurative works, expressive works to abstract pictorial inventions.

 

 

E. Hartwig begrüsst die Gäste, 17.02.2018, Foto: B. Lau   die Eröffnungsgäste stehen gedrängt, 17.02.2018, Foto: B. Lau   Linde Bischof, 17.02.2018, Foto: B. Lau      E. Hartwig überreicht Linde Bischof einen Tulpenstrauss, 17.02.2018, Foto: B. Lau   Bernd Friedrich im Gespräch, 17.02.2018, Foto: B. Lau   Gäste im Gespräch, 17.02.2018, Foto: B. Lau   Bernd Friedrich, Aufbau Stadtzentrum Berlin, 1969, Verwerfungen, 1991, Annäherungen, 1994, Metropolis, 1991, Lithographien   Bernd Friedrich, Im Konzertsaal, 2018, Lithographie, 19 x 31 cm, Unikat   Linde Bischof, Eva, 1989, Zigeunerjunge, 1984, Katja, 1979, LithographienLinde Bischof, Orientalin, Farb-Lithographie, Papierformat 53,5 x 39 cm   Bernd Friedrich, Johannes der Täufer, 1969, 23 x 27 cm